曲目列表
专辑简介
专辑简介:意大利钢琴家皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)在这里演奏了勋伯格的所有钢琴作品，在她的演绎中，乐谱的各种复杂性得以实现，并使音乐灵动且具有舞蹈性，并“将音乐的真实品质传达给听众，而不是作为学术研究的对象” （Guy Rickards）。“浪漫主义如此恼羞成怒，以至于一般的音乐表情符号无法传达它；它的每一个音符都经过百般折磨的钻研和标记，这些标记即使用遍了世界上任何一种形容、任何最明确而最具音乐性的语言来表达，其表达的想法和感觉仍然模糊不清。 如此浓缩而凄凉的浪漫主义又是如此重要，它能让你屏息而去。这是一种心灵和意识的浪漫主义，在这种浪漫主义中，感受和思考是密不可分的。”艺术家简介:皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)是一位意大利女钢琴家，她在2012年推出了首张CD，Norman Lebrecht将其列入年度Sinfini音乐专辑；“国际钢琴杂志”中的Guy Rickards称这张CD“出类拔萃”，并称“她演奏时的张力显然是属于她自己的”，而BBC音乐杂志的Calum MacDonald因其“罕见的渗透能力和理解能力，知性而优雅”而给予了五颗星。杂志评论: “这是一段让你感到距离德彪西的音乐只有一步之遥的音乐。 纳波利塔诺的演奏始终如一，她强调了勋伯格音乐的严谨性，同时又不失性感。 极好的音符和演绎增加了这张唱片的魅力。”——The Arts Desk ，2013年8月3日“纳波利塔诺的演奏展示出难得的沉浸感，理解力和优雅自如。”——BBC Music Magazine “她有一种只属于她自己的张力”——International Piano Magazine“这套曲目基于Odradek这个极佳的厂牌，这位钢琴家叫作皮娜·纳波利塔诺，她值得期待。”——Sinfini Music: 2012年度Lebrecht专辑作曲家简介:阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schönberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。人成影院
专辑简介：约瑟夫·海顿的《创世纪》可谓一部自诞生之初便备受赞誉的音乐杰作。对于西蒙·拉特尔而言，《创世纪》无疑蕴含了整个世界的奥义。它既回望过去，又展望未来，呈现了音乐的一切可能性；它同时是平衡与革命的结合，是一部真正的启蒙时代作品。西蒙·拉特尔俏皮地表示：“壮丽的合唱，优美的旋律，精致的复调，所有这一切都深深植根于乐观的人性观中——如果有人在听完这部作品后仍然无法感到振奋，那真是需要帮助了。”为了纪念成为巴伐利亚广播合唱团和交响乐团的首席指挥，西蒙·拉特尔选择了海顿的神剧《创世纪》作为首演作品。继2023年9月21日和22日，在慕尼黑赫库尔萨尔的两场音乐会后，9月24日，这部作品在上斯瓦比亚的历史悠久的奥托贝伦大教堂再次上演，三位杰出的独唱家——露西·克劳（Lucy Crowe）（女高音）、本杰明·布鲁克斯（男高音）和克里斯蒂安·格海尔（男中音）同台演绎。指挥家简介：西蒙·拉特尔（Simon Rattle），1955年1月19日出生于英国利物浦，英国指挥家。1970年，与利物浦皇家爱乐乐团合作，举行了首场交响音乐会。1974年，在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军，奠定职业指挥家的基础。1979年迎来事业转折，受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥。1981年，被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年，与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》，并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1993年，被英国政府、《留声机》杂志授予年度艺术家称号。1994年，被英国女王授予爵士头衔。2002年，正式成为柏林爱乐乐团的首席指挥。2003年，当选为德国古典回声奖“年度最佳指挥”。2009年，开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”；同年，荣获格莱美“最佳合唱表演奖”。2012年，被列入《留声机》杂志“名人堂”名单。2017年，出任伦敦交响乐团音乐总监。乐团简介：巴伐利亚广播交响乐团（德语：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，BRSO）是德国广播交响乐团，成立于 1949 年，核心成员来自慕尼黑早期的广播乐团。它位于德国慕尼黑，是慕尼黑四大交响乐团之一。BRSO 是巴伐利亚广播公司（BR）下属的两个大型交响乐团之一。它的主要音乐会演出场所是加斯蒂格文化中心的爱乐大厅和慕尼黑住宅区的赫尔库莱萨尔音乐厅。乐团曾为多家商业唱片公司录制唱片，包括 Deutsche Grammophon、RCA 和 EMI。2006 年，乐团凭借肖斯塔科维奇第13交响曲的录音荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖。乐团最近开始以自己的 BR-Klassik 标签制作唱片。歌唱家简介：女高音：露西·克劳露西·克劳（Lucy Crowe）生于斯塔福德郡，就读于英国皇家音乐学院，现在是该学院的成员之一。露西是英国歌剧和音乐会的女高音。她曾在国际歌剧院和音乐节上演出，如格林德波恩音乐节和莱茵高音乐节。她与世界各地的歌剧公司和乐团合作演唱，包括皇家歌剧院，科芬园，格林德伯恩音乐节，英国国家歌剧院，皇家马德里剧院，德意志大剧院，柏林歌剧院，巴伐利亚州立歌剧院，纽约大都会歌剧院，伯恩汉姆市交响乐团与海姆，奥拉莫和纳尔逊，尼尔森斯旗下的柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，埃加尔领导下的启蒙时代乐团等。 男高音：本杰明·布鲁克斯德国抒情男高音本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）的歌唱生涯始于汉诺威 Knabenchor 中音独唱。在跟随彼得·塞夫西克（Peter Sefcik）教授学习了四年私人歌唱课程后，他进入汉堡音乐与戏剧学院学习，师从德国女高音歌唱家雷娜特·贝勒（Kammersängerin Renate Behle）。 2004年，还在汉堡学习的本杰明·布伦斯获得了加入布莱梅剧院乐团的合同，在那里他获得了大量的角色，之后于2008年加入科隆歌剧院乐团。他是汉堡莫扎特比赛、柏林联邦歌唱比赛和莱茵斯贝格城堡国际歌唱比赛的获奖者。作为特别荣誉，他于2008年获得不来梅剧院库尔特·胡布纳奖（Kurt-Hübner-Prize），并于2009年获得石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节颁发的杰出青年艺术家学习补助金。男中音：克里斯蒂安·格海尔克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher）是一位德国男中音和男低音演唱家，以艺术歌曲歌手而闻名。从1998年到2000年，他是维尔茨堡歌剧院的成员，2006 年，他在萨尔茨堡音乐节上首次亮相。2005 年，他在法兰克福歌剧院中扮演威尔第歌剧《奥菲欧》的主角。他与格罗尔德·胡贝尔（Gerold Huber）合作的舒伯特专辑《日暮》在 2006 年获得留声机奖。2009年，他被授予莱茵高音乐节的莱茵高音乐奖。他于2010年出演瓦格纳的歌剧《汤豪瑟》在伦敦考文特花园首次亮相，并因在2011年3月扮演沃尔夫勒姆而获得劳伦斯·奥利维尔歌剧杰出成就奖。现在他是慕尼黑音乐与戏剧学院的教授。
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